Julian Baslyk deals with reality and the abstract. Combining a set of shapes, forms and colours he creates psychedelic scenes that evoke thought, feeling, and wonder. The permanence of a landscape is reconsidered as depth is dwelled upon, and the use of celestial bodies such as moons, suns and stars are mixed into a highly detailed image. J. Baslyk adds dimensions, realms, and abstract perceptions with components that exist in his artistic universe. A universal objective reality presents itself alongside the artist's subjective aesthetical delights and wishes. Julian creates what he calls ‘space scapes’ whereas bodies in the universe are presented with abstract aesthetics, motions, shapes, and colours. The universe is pondered upon, and altered dimensions and depths are realized as the observer is taken into another realm whereas human perception is altered and outer dimensions experienced.
Julian’s art speaks of the consciousness, both of the artist and of the viewer, whereas the mind chooses what it sees, and the mind depicts what is shown. The artwork touches upon a psychological aspect and challenges the mind of the viewer to comprehend it which allows for a higher state. There is both the natural and the unnatural in his artwork, and this binds together to create beautiful artwork with movement, motion, and structure. All artwork speaks to the psychology of the viewer, and Julian wants to press the issue of how the psyche is altered when looking at an artwork. Some questions Julian likes to ask are, how does the artwork engage with the consciousness? How does the artwork engage with the subconscious? How can one understand better the subconscious and the consciousness through artwork, both of the artist and the viewer? And, how does this relate to the universe around us?
Baslyk has a unique self-taught process to create his paintings, and this process dictates the structure, form, and abstract qualities. As he searches for his own artistic and self-improvement, he strives for the relationship between beautiful forms, colour, composition and depth. For Julian, every painting is a predecessor to the next, whereas a continual flow and evolution of style are important. Each painting is different yet retains similar aesthetical compounds flowing through space while transforming the psyche of the viewer and delivering the psyche of the artist.
Julian Baslyk traite du réel et de l'abstrait. Combinant un ensemble de formes, de formes et de couleurs, il crée des scènes psychédéliques qui évoquent la pensée, le sentiment et l'émerveillement. La permanence d'un paysage est reconsidérée au fur et à mesure que l'on s'attarde sur la profondeur, et l'utilisation de corps célestes tels que les lunes, les soleils et les étoiles est mélangée dans une image très détaillée. J. Baslyk ajoute des dimensions, des domaines et des perceptions abstraites à ces composants qui existent dans son univers artistique. Une réalité objective universelle se présente à côté des délices et des souhaits esthétiques subjectifs de l'artiste. Julian crée ce qu'il appelle des «paysages spatiaux», tandis que les corps de l'univers sont présentés avec une esthétique abstraite, des mouvements, des formes et des couleurs. L'univers est médité, et des dimensions et des profondeurs modifiées sont réalisées alors que l'observateur est emmené dans un autre domaine tandis que la perception humaine est modifiée et que les dimensions extérieures sont expérimentées.
L'art de Julian parle de la conscience, à la fois de l'artiste et du spectateur, tandis que l'esprit choisit ce qu'il voit, et l'esprit dépeint ce qui est montré. L'œuvre touche à un aspect psychologique et met l'esprit du spectateur au défi de le comprendre. Il y a à la fois du naturel et du contre-nature dans ses œuvres, et cela se lie pour créer de belles œuvres d'art avec du mouvement, du mouvement et de la structure. Toutes les œuvres d'art parlent de la psychologie du spectateur, et Julian veut insister sur la façon dont la psyché est modifiée lorsqu'elle regarde une œuvre d'art. Certaines questions que Julian aime poser sont les suivantes : comment l'œuvre d'art s'engage-t-elle dans la conscience ? Comment l'œuvre d'art interagit-elle avec le subconscient ? Comment mieux comprendre le subconscient et la conscience à travers l'œuvre d'art, à la fois de l'artiste et du spectateur ? Et, comment cela se rapporte-t-il à l'univers qui nous entoure ?
Baslyk a un processus autodidacte unique pour créer ses peintures, et ce processus dicte la structure, la forme et les qualités abstraites. Alors qu'il recherche son propre art et son auto-amélioration, il s'efforce d'établir la relation entre les belles formes, la couleur, la composition et la profondeur. Pour Julian, chaque peinture est un prédécesseur de la suivante, alors qu'un flux continu et une évolution du style sont importants. Chaque peinture est différente mais conserve des composés esthétiques similaires qui traversent l'espace tout en transformant la psyché du spectateur et en livrant la psyché de l'artiste.